Para la Tertulia La Gruta – Enero 26 DE 2023 - Por LIBERIO SALAZAR TRUJILLO
La Música es la belleza expresada en sonidos. ( Aristóteles )
Sin música, la vida perdería sentido. ( F. Nietszche )
Al igual que las otras dos clases de música, la Típica o Folclórica ( cuyas formas o géneros en Colombia son los de las regiones Andina, Llanera, Costa Atlántica, Costa Pacífica y Zona Insular, conjunto de originales y autóctonos aires, ritmos y melodías ), la Popular o Meso-música o Comercial ( la Romántica, la Bailable, el Rock, el Raegge, la de Cine y la de Televisión, o sea, la que se mantiene vigente ), y la Universal, ( mal llamada Clásica o Culta ), elaborada por profesionales especializados en las varias ciencias que integran este arte ( Armonía, Contrapunto, etc. ), tiene también sus propias formas, utilizadas desde hace cuatro siglos, y que se clasifican en Tocadas o Sonadas ( la Sonata, la Sinfonía, el Concierto, etc. ), Cantadas ( Canción, Cantata, Oratorio, etc. ), Actuadas ( Ópera, Opereta, Zarzuela, etc. ) y Bailadas ( Danza, Ballet, etc. ).
Desde el Período Clásico ( 2ª. mitad del siglo XVIII ) se consolidaron como las más importantes formas de este tipo de música, la Sinfonía y el Concierto, por la complejidad y perfección de su discurso y por la genialidad de los compositores que lo llevaron a ese elevado nivel de desarrollo, derivadas ambas de la Forma o Estructura Sonata ( pieza integrada por cuatro partes a saber, Exposición, Desarrollo, Reexposición y Coda ), la primera, una sonata para para ser interpretada por toda la orquesta y el otro, el Concierto, escrito para un instrumento solista acompañado del resto de la orquesta.
El pasado jueves 26 de enero hicimos virtualmente nuestra primera sesión de este nuevo año 2023 algunos contertulios de Neiva, de Medellín y de los EEUU, para escuchar y analizar Las Mejores Sinfonías compuestas en los últimos tres siglos. La Sinfonía como forma musical tuvo como precursor a Karl Philip Emmanuel, uno de los hijos de J. S. Bach, quien alcanzó a estructurar la Forma Sonata de la que ya hicimos mención. Pero la creación de la Sinfonía se atribuye al checo Jan Vaclav Stamitz, siendo, sin embargo su difusor o divulgador el alemán Georg Friedrich Haydn, quen compuso más de cien de ellas por lo cual es conocido como “el padre de la Sinfonía”.
En la que él denominó “Sinfonía La Sorpresa” ( utilizando títulos así llamativos a cada una de sus creaciones para identificarlas o diferenciarlas de las anteriores, ya que en ese entonces todavía no se agregaba ni la numeración de cada una, ni el “opus”, el cual permite reconocer en qué etapa de la vida del autor ha sido compuesta ); hoy se la conoce con el número 94. En su 2° movimiento, que es un “Andante” ( ni rápido ni despacio, como caminando ) y de la forma “Aria o Tema con Variaciones ), sorprende a los oyentes con un inesperado “fortísimo” del “tutti” de la orquesta, como forma de protesta contra los asistentes que charlaban o hacían ruido durante la ejecución de las obras.
En su sinfonía número 101, subtitulada “El reloj” rinde un homenaje a este aparato, recientemente inventado por el físico holandés Ch. Huygens basándose en las leyes del péndulo descubiertas en ese tiempo por Galileo y que causó furor en su época, el reloj. En el 2° movimiento ( también un Andante ), los bajos imitan el tic tac del reloj, mientras la melodía parece relatar una historia que representa el paso del tiempo.
Pero indudablemente fueron Mozart y Beethoven quienes hicieron de la Sinfonía la expresión más sublime y completa del discurso musical. La que lleva el número 25 fue utilizada por el director de cine Milos Forman como introducción y presentación de su recordada versión de la vida del genio más precoz en toda la historia de la música, Wolfgang Amadeus Mozart. Pero su Sinfonía 40 se popularizó nuevamente en la década de los 70 del siglo pasado cuando el director español de orquesta Waldo de los Ríos la rediseñó y grabó con acompañamiento de guitarras y percusión, en un intento de acerca los jóvenes a la música universal.
Entre las nueve sinfonías de Beethoven, fue la 3ª, la Heroica, la que concitó la atención y anunció que un nuevo genio de la música hacía su aparición. Dedicada inicialmente a Napoleón como colofón y resumen de la Revolución Francesa, se la ofrendó después más bien a todos los héroes de la historia, cuando supo que Napoleón traicionaba sus ideales democráticos para coronarse Emperador.
La número 6 lleva el sobrenombre de “Pastoral”, término que en ese tiempo significaba lo referente a la vida del campo: hoy utilizamos para ello la palabra “pastoril”. Beethoven conocía y amaba el campo, allí había vivido parte de su infancia, y ésta es una de las pocas obras suyas que sigue un hilo narrativo determinado. En su recordada película “Fantasía”, Walt Disney interpreta con imágenes de la mitología ( unicornios, faunos, pegasos, y algunos de los más reconocidos dioses greco-romanos ), los temas de esta sinfonía, para familiarizar a los niños con estas metáforas maravillosas que perduran en la cultura occidental.
Pero es en la última de sus sinfonías, la 9ª., en la que Beethoven despliega toda su inspiración, su conocimiento y dominio de arte al que había consagrado su vida, aunque ya no podía escucharlo con sus oídos, solo en su cerebro. La denominó “Coral”, pues contra toda costumbre y recomendación técnica, decidió introducir en el 4° y último movimiento, la voz humana, en una inmarcesible melodía en la que se identificó con su destino y con los ideales de libertad y fraternidad universal en los versos del “Himno a la alegría”, ( compuesto en esos años por su paisano F. Schiller ), a pesar de las inmensas desgracias de su vida.
La sinfonía No. 8 de F. Schubert, conocida como “La Inconclusa” ( por no haber completado las 2 últimas partes prometidas a la academia o asociación de compositores a la que fue invitado a pertenecer ) tiene toda la espectacularidad de ese movimiento artístico que irrumpió con fuerza en Europa al comenzar el siglo XIX, el Romanticismo.
La Sinfonía Fantástica de Héctor Berlioz fue interpretada aquí en Neiva en el año 2018 por la Orquesta Sinfónica Juvenil de Antioquia con motivo de la inauguración de Parque de la Música Jorge Villamil Cordovez en el sitio que antes era conocido en la ciudad como La Concha Acústica. Qué gran sorpresa nos llevamos muchos de los habitantes de la capital del Huila, no solo por el espectáculo de ver y escuchar a 100 muchachos paisas ejecutando una de las obras más difíciles y extensas con la calidad de músicos profesionales, sino por el comportamiento del público: cerca de 2.000 personas de todo estrato social y de toda edad, llenaron las graderías y se mantuvieron silenciosas y atentas a la ejecución de los 5 movimientos y aplaudieron a rabiar al final de cada parte. Un ejemplo de que si se imparte formación en este maravilloso lenguaje de la música, toda persona alcanza a lograr el derecho de compartir uno de los legados más importantes de la la humanidad. En realidad esta sinfonía es más bien una nueva forma musical, llamada Poema Sinfónico, pues está interpretando con música un argumento, un relato amoroso que tiene mucho de autobiográfico.
El alemán Félix Mendelssohn Bartholdy, además de la música para acompañar la comedia de Shakespeare “Sueño de una noche de verano” con su inolvidable “Marcha Nupcial ) y de haber mostrado al mundo con su propia orquesta las obra de J:S.Bach, nos dejó entre sus sinfonías, la 4ª., ( homenaje a Italia ), y la 5ª. ( homenaje a la Reforma Protestante ), cuyos temas se ganan el cariño del oyente de manera inmediata.
De Johannes Brahms ( considerado en la Alemania del siglo XIX un 2º. Beethoven ) mantenemos en la memoria el nostálgico tema del III movimiento ( Poco allegretto ) de su 3ª. sinfonía, conjunción del estilo de sus dos grandes maestro, Beethoven y Schubert.
Con las sinfonías 5 y 6 del ruso P.I. Tchaikowsky, el romanticismo musical alcanzó su máxima expresión: su trágica vida, que culminó prácticamente en suicidio, trasmite al oyente la tristeza y frustración de su vida amorosa, a pesar de su éxito profesional como compositor y como director.
Anton Dvorak, compositor checo, vino a EEUU como director del conservatorio de la ciudad de Boston a finales del siglo XIX, y reflejó en su 9ª. sinfonía ( “Del Nuevo Mundo” ) el atractivo paisaje del oeste norteamericano ( “el far west” ) con sus inmensas praderas donde pasta el ganado salvaje que vaquero arrea a las poblado para venderlo, y en las noches lo vigila al compás de las melodías de su dulzaina.
Y finalizamos esta selección de las mejores sinfonías con una de las del alemán Gustav Mahler, la número 5, que al igual que la 9ª. de Beethoven lleva subtítulo de “Coral”. Pocas sinfonías se compusieron en el siglo XX: quizás ésta que ha sido la forma musical predominante en los últimos 3 siglos esté siendo sustituida por otras nuevas, como la música para cine.
